因为患有一种罕见的疾病，少女玛德琳一直活在一座无菌的玻璃房子里，她一直都在幻想着外面的世界。 十八岁那年，隔壁搬来了一个少年，他有着蜂蜜色的肌肤，只穿黑色的衣服，笑起来会有一个酒窝。 他那么自由，就像夏威夷的阳光，他让玛德琳知道，原来她从书上看来的，都是虚幻的人生。 为了爱，为了自由，玛德琳想要走出那座房子，哪怕牺牲一切，她也想要去看看她心仪的绚烂世界。 遇见了爱的人，遇见了崭新的世界，女孩玛德琳此刻才明白，拼尽全力去活一次，她才不枉这短暂的一生。
目前蘇導演規劃中的首部劇情長片，是以1994年文化大學美術系罷課事件為背景的《青春並不溫柔》，該提案入選2018年台北電影節與法國南特三洲影展合辦的南特國際提案工作坊（Produire au Sud）及東京新銳營(Talents Tokyo)，正積極籌製中。
平静的一天，自称钟朗（钟汉良 饰）朋友的拳击手阿宾打电话到圣约翰大学实验室，要求于胜男（齐芳 饰）转告钟朗有一件人命关天的重要事情和他说。得知消息的钟朗和胜男、韩非（释小龙 饰）赶赴比赛现场，谁知经目睹了原本占有绝对优势的好友倒毙擂台的惊人一幕。阿宾弥留之际的证言和他的妻子悲愤的指控，让痛失好友的钟朗愤怒不已，他甚至不惜违抗总探长的命令调查这场拳赛背后的黑幕。在有限的时间内，钟朗他们分头调查与这起事件有着各种联系的相关人员。以诡异的赔率为突破口，毫不气馁的钟朗深入调查拳赛的操盘手。 利欲熏心，命若草芥，阿宾惨死一案隐藏着更大的秘密……
新宿是东京仅次于银座的繁华地带，人口最为密集，充满了混乱气息。一天，突然有人大叫“小偷”，一群追赶的人们把小偷抓住，剥开衣服，只剩一条兜档布，腹部露出樱花纹身，追赶的人们都说“服了”，全都倒立起来，事件随即演变成“现场剧院”的表演宣传。一个叫鸟男的旁观者走进新宿车站附近的一间书店里，偷了几本性科学和人体美术书，被店员梅子扭送到老板处。鸟男在被抓时还在不断的偷，并说“我差一点就要射精了”，被抓后鸟男也丝毫没有认罪的态度。老板对鸟男偷书的选择很赏识，反而拿钱叫梅子陪鸟男上餐厅。两人一起看偷来的书，互相挑逗，当夜作爱，但很不成功。 次日，两人请教性科学家，露骨的关于性爱的讨论和场面不断出现在银幕上，但两人兴趣索然。为刺激性欲，两人去偷看艺妓作爱，这些人为了帮助这两个缺乏性经验的男女，假装要强奸梅子，却假戏真做。深夜，梅子在书店把一本本有趣的书堆起来，每拿一本书，画面就出现作者的肖像，并朗读一段章节。后来。两个人加入了“现场剧院”的“期待扰乱戏剧”，梅子用月经模拟出剖腹的样子。此时，新宿街头的年轻人开始投掷石块。影片最后，反日共派的全日本学生自治会大联合的学生们在反战日袭击了新宿车站。
以出版行业的角度聚焦将“少数群体的声音”进行商品化。
一名大人物政治家的女儿遭人杀害，遗体在河滩被发现。她的嘴被胶带缠住，身上穿着被鲜血染得通红的白色连衣裙——这种惨烈的作案手法，与三年前“本应已经死去”的连环杀人犯马饲野隆一极为相似。鉴识课的中津川毅等人对现场采集到的嫌疑人毛发进行鉴定后，结果显示与三年前采集到的马饲野的毛发一致。负责指挥搜查本部的管理官国领克俊据此断定是马饲野所为，并宣布要“召回”某个男人。所谓“某个男人”，正是三年前事件中唯一与马饲野接触过的刑警——郡司孝介（织田裕二 饰）。他曾被称为“搜查一课的王牌”，破案数量遥遥领先，惹出的问题也同样数不胜数。然而，他在与马饲野接触的现场遭到刺伤，之后被调往辖区的生活安全课，如今不得不过着轮椅生活。虽然这是为了国领的升迁，但搜查一课系长富县纱荣子坚决反对召回郡司。即便郡司来到搜查一课，她也对他态度冷淡，但郡司并不在意。为了让坐轮椅的郡司也能前往案发现场，国领打算给他安排一名协助人员。郡司则提出，希望由自己在街上偶然遇到的搜查二课财务搜查官阿久都华瑠（小野花梨 饰）担任自己的支援搭档。然而，国领拒绝了这一提议。事实上，华瑠患有自闭症谱系障碍，他判断她很难应对既定日程之外的事情。但郡司看出了华瑠的能力与洞察力，仍不愿放弃，并对她说道：“你不是因为想在自己能做的工作里，选择最能帮助别人的事情，才成为警察的吗？”“如果你总是把房间的门打开，是因为内心想与外界保持联系的话，那就和我一起查案吧。”郡司的这番话打动了华瑠，她终于决定与郡司一起展开调查！郡司和华瑠随即开始调查被害者结衣的房间，并在书架后面发现了藏起来的华丽服装和假发。如果结衣还有不为人知的另一面，那么她或许并不符合马饲野一贯只挑选清纯女性作为目标的偏好。就在这样的疑问浮现时，华瑠注意到，捆绑被害者的绳结是由右撇子打出来的。而马饲野是左撇子，这就产生了矛盾。进一步调查还发现，案发现场留下的塑料瓶上的指纹也被不自然地擦拭过。然而，以纱荣子为首的搜查一课刑警们却不愿正视这些矛盾……？就在这时，又出现了新的被害者！这一次的案件中，也能看到与马饲野作案倾向相矛盾的地方。众人围绕“究竟是马饲野所为”，还是“模仿犯作案”产生分歧，而郡司与华瑠则逐渐接近了一个令人震惊的真相……！？
这个年轻的女孩有失眠症。母亲是一位艺术家。这只狗叫马塞尔。小女孩非常爱她的妈妈，但她的妈妈爱马塞尔胜过一切。一个不可预知的事件会让那些爱的圈子重新连接起来吗?
一个月光惨淡的夜晚，西域响马头目杨剑飞带人袭击了一个部落。部落中的男女老少惨遭杀害。慕容艳等几个女武士因在外侥幸逃脱此厄运。她们发誓要向杨剑飞讨回血债，而官家也派西域名捕石雨带两名捕快追捕杨剑飞。 杨剑飞听说慕容艳杀了他的几个部下，似乎觉察到慕容艳在与他做对，但他却并不把一个女人放在眼里。 因慕容艳杀了不少人，官府限令石雨在10月内将慕容艳捕获。而石雨对此却不以为然，他认为一个女人作响马，肯定是被人逼迫出来的，况且那几个女人并没有为非作歹．所以他不去为难慕容艳。 慕容艳也听说了石雨，她从同族的一老人口中打听到石雨是侠心义胆的正派人．可她并不相信，她认为历来是“官匪一家”。 不久石雨找到慕容艳，但他并没有抓慕容艳，而且同意了慕容艳的建议：两人共同杀了杨剑飞，然后远离大漠。 在一家酒肆，石雨与杨剑飞不期而遇，双方交手，不分高低，打个平局。相约三日后再战。但是杨剑飞违约，提前行动，想趁石雨没有准备而取胜。幸亏慕容艳手下一个人给石雨送信，使他免遭暗算。石雨立即将此事告之慕容艳，提醒她提防心狠手辣的杨剑飞。 约定的时间到了，石雨和慕容艳来到杨剑飞的老巢。双方见面，一时间刀光剑影，飞沙走石，人喊马嘶。几经拼杀，慕容艳在石雨的帮助下，终于杀死了无恶不作的西域响马头目杨剑飞，报了深仇血恨。
正婉（李泰兰 饰）和熙秀（李美妍 饰）是相识多年的好友，然而，两人的性格和生活境遇却截然相反。正婉至今未婚，因为她享受着一段又一段恋情带给她的新鲜感和刺激感，她热心的追求着自己的事业，将此当做人生中最终要的事，在事业面前，婚姻、家庭、孩子都可以靠后站。 熙秀则恰恰相反，她很早就结了婚，放弃了工作一心扑在家庭中，宽裕的经济让她可以尽情的追求高质量的生活，熙秀的身边，一切都是那么的精致和服帖。一个是大大咧咧不修边幅的工作狂，一个是吃饭穿衣极其讲究的家庭主妇，两个女人走到一起，会碰撞出怎样耀眼的智慧火花呢？
双叶（芳根京子 饰）和若叶（松井玲奈 饰）是一对相依为命的姐妹，她们自幼由母亲香织（筱原凉子 饰）拉扯长大。因为父亲的缺席，全家的生活重担都落在了香织的身上，埋首于工作的她无可奈何的忽略和女儿们的沟通，可以这么说，若叶一直都是双叶在照顾和陪伴，因此若叶的性格十分的古怪，和母亲之间的关系也格外淡漠。 渐渐地，香织意识到不能再任由亲子关系再继续这样恶化下去了，于是，她决定利用做便当来传递自己对孩子们的感情。香织总是将便当做的很可爱，可是若叶偏偏最讨厌可爱的东西，香织的便当让她在学校里受到了同学们的嘲笑。但随着时间的推移，若叶渐渐的从便当上感受到了母亲的爱。
这部历史剧根据 Chhatrapati Shivaji Maharaj 之子 Chhatrapati Sambhaji Maharaj 的生平改编。
The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family__APOS__s history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it__APOS__s the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family__APOS__s world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe__APOS__s clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.
