银翼杀手2049

　　二十世纪初，埃贡•席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱，并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。（小易甫字幕组）

　　花楸村小学的老师王彩骑着他的小三轮从县上接回了他们村小学新来的支教老师谭文君。谭文君是省城的大学生，她的父母给她安排好了的工作被她拒绝了，她选择了到花楸支教。王彩带着谭文君介绍参观了他们的学校，并向孩子们介绍了他们的新老师，气氛非常融洽。 花楸村的甘老头是个做风筝的高手，更是个种茶的高手。村长带着闷葫芦为讨好甘老头做了只风筝送给他，但甘老头却不领情。 谭文君已经开始了她的教学生涯，村长代表村上接待了她，村长对这个与他年龄相仿，年轻漂亮的谭老师来到他们村上支教感到很是兴奋。谭老师与村长两个年轻人第一次见面之时的眼神碰撞也是多了一份尴尬。 王彩把自己的房间腾了出来给谭文君住，而他则回到了自己的老宅，老宅应很久没人住了，布满了蜘蛛网，也没有通电。谭文君住进了王彩老师的房间，从满墙的奖状才发现了王彩老师身上的故事。王彩一直默默无闻的在这个偏僻小村工作了一辈子，教育了一代又一代的人，这些都让文君很是感动。 谭文君与孩子们的相处非常融洽，她也开始融入了她的这个职业及新的生活。正在这个时候她的男朋友从省城过来看望她。带来了一些他的境况，一些生意上的得失。让文君感慨颇多。 文君父母也来看望她了，他们在城里找关系给文君安排了一个很好的工作，被文君拒绝。因为她已然舍不得这里的孩子们。而且面对村长、王彩他们的请求她也无法拒绝。 文君留下来了，给孩子带来了无比的欢乐。村长搞的种茶开发也有了一定的进展。而就在此时，王彩却也常年劳累留下的顽疾夺走了他的生命。 整个村都陷入了悲痛。谭文君更是。她以王彩为自己的精神向导，然而这一刻，她的精神却崩塌了。 村上举行的隆重的葬礼，悼念他们尊敬的王老师。谭文君的父母也来了。在沉重中，文君选择了留下接替王老师的信仰。她的父母也从内心里应允、认可了她。 葬礼过后，文君勤勤恳恳的带着整个村上的孩子们努力学习。村长跟闷葫芦也从甘老头那要到了种茶的秘方。 花楸村开始了他们新的生活。

　　丈（余文乐 饰）是香港深水区的一名放蛇警察，作为底层的警察，丈整日与一个难得见光的世界打交道，这里充斥着暴力、毒品，是社会阴暗的一个角落。要想在这里生存，丈不仅要学会如何做警察，更需要学习黑道的生存法则，渐渐地丈的身份越来越模糊，他生活在黑与白之间的灰色地带。Lulu（冼色丽 饰）是这一区的妓女，丈与之保持着来往，却始终没有将关系向前推进。一次意外，丈误杀小头目四眼堂（廖启智 饰），神秘杀手（樊少皇 饰）是唯一目击者，为了自保，丈和神秘杀手展开了一场追逐……杀手背后有怎样的秘密？丈是否能够逃过此劫？《青苔》为我们展现了社会阴暗处的小人物们如何似青苔一般生存。

　　1963年，霍金21岁的人生发生了一悲一喜两个重大事件。这一年他被确诊患上了肌萎缩侧索硬化症，这种病会使他的身体越来越不听使唤，只剩下心脏、肺和大脑还能运转，最后连心肺功能也会丧失，当时大夫预言他只能再活两年。这一致命的打击几乎使霍金放弃了学业，但生日舞会上一个女孩的出现神奇地改变了一切，她就是霍金的第一任妻子简。

　　影片由 悬疑推理大师Patricia Highsmith（海史密斯.帕特里夏）1962年的小说改编而成，Considine在片中饰演的男主角搬到Stile所在的郊区小镇上，并开始暗中监视她。Speedman在片中饰演Stile被甩的前男友，他谋划报复Stile时发现事情变得越来越复杂……

　　左文字（水谷豊）の友人の医師・川中義昭（丹波義隆）から、記憶喪失の男（ベンガル）の身元調査を依頼される。男が持っていた宮崎のホテルのマッチと「モリシマミヅキ」という言葉から、左文字は元医師で宮崎の代議士・高村の秘書・森島みづき（羽田美智子）を訪問。みづきは男に心当たりはないというが、男が発見された場所を、説明とは違う「隅田川沿い」と口走り、左文字は疑いを抱く。
　　やがて、左文字は男の正体をつかむ。男は“坂田公一”という興信所を営む同業者だった。そんな中、隅田川で宮崎出身のホステスの他殺体が見つかる。警察が坂田を殺人事件の犯人と睨む中、左文字は宮崎地方の「仇討ち伝説」から事件のヒントを得る。

　　天下霸唱最新作品《天坑鹰猎》举行首发仪式，同时宣布电影版将于2018年开拍、2019年公映，由新锐导演隋小东执导。新作融入了《寻龙诀》里未完成的“大怪物”桥段，故事里的主人公大致十七八岁，卡司阵容待定。

　　富家千金丁香，与出身低微的长工沈大桥相恋，但因身份悬殊被母亲拆散。为寻求真爱，丁香做了落跑新娘，离家出走去寻找恋人，当她历经艰辛与沈大桥重逢，但此时的他已是国家叛徒，在真爱与正义之间，她该如何诀择？ 　　[2]富商之女丁香与长工的儿子沈大桥相爱，却遭丁母强烈反对，无奈沈大桥远走参军，丁香另许他人。新婚之日，她逃婚去寻找大桥。阴差阳错，丁香邂逅了地下党员方志良，并得知大桥已经牺牲。悲痛之余，丁香决定加入抗日队伍。 　　一次，在执行任务时，丁香发现伪政府的高官李振山酷似沈大桥，几经波折，丁香证实李振山就是沈大桥。看到昔日的恋人如今成为众人唾弃的叛徒，丁香于是好言劝导李振山回头是岸，但沈大桥不愿放弃日本人给予他的金钱和地位，丁香心寒绝望。 　　于是，曾经的恋人成为水火不容的对手。那么，丁香如何继续她的抗战道路？沈大桥将落得怎样的下场？

　　1990年代，某城市。歌手阿兰（何晴 饰）对当下流行音乐有着独到的体悟和见解，她渴望在演出中张扬自己的个性，唱出自己的风格。但签约公司对她的发展前景与包装理念与她本人的想法格格不入，令她十分纠结。阿兰的男友江伦（胡军 饰）要求她顺应公司的安排，不要标新立异，更使她感觉苦恼。一个偶然的机会，阿兰邂逅某广告公司许宁（李亚鹏 饰），俩人顿感有似曾相识的感觉。许宁帅气豁达谈吐优雅，他了解阿兰苦衷后，耐心向她讲述了守桥将士的英勇壮举和义薄云天的感人故事。阿兰出神的听着，被许宁的讲述完全打动了。她应邀去部队为战士们演出，感到自己的艺术才华得到了最大程度的量化......

　　本片依据Howard Hughes的生平改编。
　　Howard Hughes（Leonardo DiCaprio 饰）出生于美国德州休士顿，18岁时，他继承父亲德州油井的财富，心怀电影梦想移居好莱坞。1926年他买入125家戏院的控制权，砸下数百万美金拍了实景空战史诗电影《地狱天使》，成为著名的制片人；1939年，他入主环球航空公司，他迅速使公司扭亏为盈，二战期间与美国军方合作，主持了蓝云杉飞机的发明和改进。
　　Howard Hughes在事业上取得巨大成功的同时，他也饱受了忧郁症和精神官能强迫症的折磨；他的感情生活波折重重，Katharine Hepburn（Cate Blanchett 饰）、Ava Gardner（Kate Beckinsale 饰）先后离开他，让他备受打击。
　　影片选取Howard Hughes重要的生活事件，真实地再现了他的传奇。

　　秋秋的父母在她6岁那年离了婚，母亲潘玉兰和名叫关正光的男人组成了家庭，而秋秋则跟着父亲阿满生活。因为非常的想念母亲，阿满将秋秋送到潘玉兰家，哪知道关正光突然返回家中，见到秋秋和潘玉兰产生了激烈的争吵，秋秋明白自己是这场争吵的核心，黯然的离开了母亲家。
　　工厂里的杨春娘爱上了老实肯干的阿满，两人最终走到了一起，阿满隐瞒了秋秋是自己女儿的事实，这一切让秋秋无意之中得知了，悲伤和失望之中，她选择了离家出走。秋秋被送到了乡下交给阿满的父母照料，但是两个老人年岁已高实在无力帮扶，秋秋只得又返回潘玉兰处。

The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family__APOS__s history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it__APOS__s the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family__APOS__s world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe__APOS__s clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.