A young surveyer, new to Ontario, encounters the blackflies. Over and over again, he encounters those blackflies.

　　1954年指挥大师富特文格勒在萨尔茨堡音乐节上，指挥维也纳爱乐乐团，上演莫扎特的经典歌剧《唐•乔万尼》，这个珍贵的录像堪称富特文格勒留存至今最完美的影像资料，来自当年奥地利导演保罗•齐纳尔的努力，不计工本，用彩色电影胶片拍摄整个歌剧的演出，由著名的意大利男低音西耶皮演唱剧名主角，瑞士女高音德拉.卡萨演唱艾尔薇拉，堪称一时之选。卡司如下：
　　Otto Edelmann...Leporello - Bass
　　Elisabeth Grümmer...Donna Anna - Soprano
　　Cesare Siepi...Don Giovanni - Bariton
　　Dezsõ Ernster...Commendatore - Bass
　　Anton Dermota...Don Ottavio - Tenor
　　Lisa della Casa...Donna Elvira - Soprano

　　Inès在一家位于布加勒斯特的德国大型企业工作。她的生活一直井然有序，直到她的父亲Winfried突然造访，并向她提出了这个问题：“你幸福吗？”面对这个根本无法回答的问题，她的生活开始出现一系列翻天覆地的变化。她并不喜欢自己的父亲，甚至有点以他为耻，但他却通过捏造一个名叫Toni Erdmann的诙谐人物，试图为她的生活找到一个方向。

　　本纪录片影集质疑墨西哥政府对于 2014 年伊瓜拉事件的说词，重探 43 位来自阿约钦纳帕地方师范学院的学生在伊瓜拉凭空消失的始末。

　　介紹：
　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。
　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）
　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。
　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。
　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。
　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。
　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。
　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。
　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。
　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。
　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

　　在一场史诗般的机器人大战结束一千年后，死敌佐克和平基醒来时，对他们是谁或是如何被锁在一起的记忆荡然无存。为了寻找答案，他们开始在贫瘠的荒原上漫游，寻找所有机器人的创造者拉姆——一路上结交新朋友，也结交一些敌人。但当他们回忆起过去，他们新建立的友谊会比牢不可破的锁链更牢固吗？

　　故事发生在1835年的东欧，宪兵康斯坦丁（特奥多·科尔班 Teodor Corban 饰）带着他的儿子伊沃尼塔（米海·科玛罗尤 Mihai Comanoiu 饰）正在茫茫的沙漠里追捕奴隶卡费（
　　托玛·库兹因 Toma Cuzin 饰），因为这名奴隶和雇主的妻子有着不纯洁的关系。虽然身为父子，但康斯坦丁和伊沃尼塔的个性截然不同，前者热情又乐观，总是充满了干劲，而后者沉默又内向，脑海里无时不刻都在思考着人生。
　　一路上，父子两人遇见了各种各样的人，他们有着不同的肤色，不同的信仰，虽然同为人类，但彼此之间有着非常激烈的思想碰撞，这些人给伊沃尼塔的世界观带来了极大的震撼，也让他一路成长。

　　一名男子打电话给孟买警方并告诉他们，他已经把5个不同的炸弹安置在城市之内，并已经设定在同一时间爆炸-他希望以此交换4名恐怖分子。他是否能换回他们？背后的黑手是谁？动机又是什么呢？是否不是表面上看起来那么简单呢？

　　该片讲述了主人公夏敏离开公司独闯深圳，在那里认识了莫奇 正中 费安妮，四人在深圳演绎了“只有因为爱才美丽”的爱情故事。

　　埃里克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕在他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，因为他与人全无沟通。上承《犹在镜中》，下启《沉默》的《信仰三部曲》中间作品，场景集中（室内剧形式），时间短促（发生在一天内），虽然简洁但传递出深刻的涵义。

　　公元前的印度孔雀王朝，宾头沙罗国王之子阿育王子（沙鲁克·汗 Shah Rukh Khan 饰）勇猛善战，虽遭兄弟忌恨陷害，却接连立下汗马功劳，声望扶摇直上。面对荆棘环绕的王位，阿育起先沉着应对，不以为意，最终还是应母亲（Shilpa Mehta 饰）的苦苦哀求隐姓埋名，离开王宫。修行途中，阿育邂逅美丽动人的卡列加公主卡瓦奇（卡琳娜·卡普 Kareena Kapoor 饰）。失意时节相知相守，一对不平凡的青年男女爱情花朵恣意绽放。不过正如僧侣所说，太阳即使躲在云层后面仍是太阳，阿育注定重返王宫，继承王位。为此他与卡瓦奇生离死别，在金碧辉煌的宫殿内与政敌和外敌攻防周旋。在血雨腥风的斗争中，阿育的那颗心逐渐冰冷，攻城略地，征战杀伐，血流遍野，为了最顶点的荣耀，黑色阿育王逐渐膨胀。
　　史上最伟大的护法转轮王阿育，亘古流传的王者传奇……

　　主人公尼玛将亲生母亲碾压致死，无法抑制内心的悲痛和自责，带着渗有母亲血迹的一把黄土，只身磕着等身长头朝拜拉萨，却依然没有消解无时不在的悲痛 和自责。返程途中，尼玛遇见一位坦荡执着、又空虚失落的老者，两人穿行在茫茫戈壁滩，相互影响，相互救赎，终于让主人公重新获得生存的勇气和自我的释然， 将渗有母亲血迹的黄土撒在原来酿成惨剧的地方。

　　《荒蛮故事》是一部黑色喜剧，由6个独立的暴力复仇小故事构成。影片是一次对于人类失控行径的颠覆性创作，从怪异的幽默感，独特的画面和大胆的配乐，到对于身处绝境的普通人这一题材的偏爱，都可以清晰地看到南美鬼才导演达米安·斯兹弗隆与阿莫多瓦在创作方面的相似之处。不过，斯兹弗隆仍然通过这部影片发出了自己独特的声音：一场对于一个腐败成风、经济和社会严重不平等的社会的尖锐抨击。

　　得知痛苦的真相后，一名厨师和其餐馆合伙人好友前往坎昆参加烹饪大赛，希望重燃对生活的热情

　　本片讲的是一个青春小团体成长的故事，有三个主角：悉达多、萨姆和娜塔拉。悉达多和萨姆是16年的发小，同时爱上了美丽的娜塔拉，演绎了一段笑中含泪的爱恨情仇故事，爱情和友情都面临考验。“友情就像牛仔裤，越陈旧，越合身”，影片通过这个理念，呼吁人们回归自然、传统、亲情、爱情和友情。

　　每个人在某个地方总有一个属于你的人存在。“我心狂野”就是让这种信念实现的故事。它讲述的是拉忽尔，一个不相信爱情的人的故事。拉忽尔不太理解人们是如何能够在一起相处一生，难道真的有人是属于他的吗？这又是关于坡佳，一个相信一定有人是属于她的，而且她一定能遇上那个人的女孩的故事。这还是关于妮莎，一个认为爱情就是友谊，终有一天她的梦想会实现的故事。这部电影还有出色的音乐献给那些有梦想而充满热情的人们。他们的梦想能实现吗？他们能找到他们的真爱吗？影片将让我们相信每个人在某个地方总有一个属于你的人存在。
　　Dil to pagal hai is a fantastic film. Its my all time favorite.I love to watch Yash Chopra films and among them its the best one. Since the year it released i.e 1997 no other film has touched me like this.My extreme love for DTPH is because of following reasons.. ->Its tag line touches me i.e someone somewhere...is made for you. ->Its story line and Yash Chopra__APOS__s perfection as a director. ->Its superb music by Uttam Singh and above all LATA MANGESHKAR__APOS__s melodious duets with Udit Narayan.I love its songs; and in them, Lataji__APOS__s voice (even more than old songs of Lataji) ->Uttam singh__APOS__s background instruments rock me whenever i listen to the numbers. ->Shahrukh Khan__APOS__s first performance in which he didnot deliver dialogs in the way like he earlier used to.He was very serious and his acting was quite,calm and mature.For the same reason he got several awards for this film. ->Madhuri__APOS__s performance was great and so was of Karisma.Both got awards and Karisma also got her first National Award. ->I love its screenplay specially in the shots having an acting stage within the film.(See its climax to confirm what i said.) MUST SEE IT AFTER READING MY COMMENTS IF YOU ARE NOT SATISFIED WITH ME. I AM SURE YOU WILL ALSO BECOME A DTPH FAN LIKE ME.

　　在一个阴沉的雨夜，准备参加竞选的老板塞维（厄康•吉赛尔 Ercan Kesal 饰）驾车撞死了一个路人。他极度恐惧，于是选择了找司机伊约（里法特•桑贾尔 Rifat Sungkar 饰）顶包，并许诺出狱后给他一笔钱。伊约的家境非常不好，孩子厌学，妻子海瑟（哈提斯•阿斯兰 Hatice Aslan 饰）也对他颇有微词，为了能够改善家庭环境，他毅然决定接受塞维的条件，充当替罪羊改善家人的生活。然而，事情却没有想象中那么简单。为了救出丈夫，海瑟希望塞维出面求情，并以身体交换作为筹码，这种超越底线的交易，最终让这对夫妻陷入了更加复杂的困境……
　　本片导演尼瑞•贝利奇•锡兰获得第61届戛纳电影节最佳导演奖。

　　安东尼奥（尼诺·曼弗莱迪 Nino Manfredi 饰）、贾尼（维托里奥·加斯曼 Vittorio Gassman 饰）和尼古拉（Stefano Satta Flores 饰）是战争时代的生死之交。战争结束后，他们回归了家乡，开始了各自迥异的生活。安东尼奥结识了美丽女孩露西安娜（斯蒂芬尼娅·桑德雷莉 Stefania Sandrelli 饰），坠入了情网，可露西安娜喜欢的却偏偏是贾尼。
　　可最终，贾尼选择同侯爵女儿结婚，露西安娜陷入了痛苦之中，此时，安东尼奥再度出现在了露西安娜的身边，陪伴守护着她。露西安娜一直希望能够成为一名演员，为了实现理想，她甚至不惜向负责挑选演员的负责人献出了肉体。几经波折，安东尼奥和露西安娜总算坦诚相对，互诉衷肠，一对璧人终于走到了一起。

　　来自印度北方小镇的苏丹遇见了摔角教练的女儿，苏丹为了心仪女孩，不仅开始学起摔角，在短时间内就获得地方冠军，展现了他的决心和天分。他不但娶得美人归，还和妻子一起代表印度参加奥运，但就在苏丹获得奥运金牌的同时，他却因为骄傲自大而失去了挚爱的家庭，唯一能赢回妻子芳心的办法，就是站回属于他的舞台。

　　奥托是一个不喜欢旅行的人，如果不是女儿安娜意外中奖，获得去非洲旅行的机会，他连自己所居住的城市都不会迈出一步。在学校里，安娜的同学们总是在讲放假的时候又去哪里旅行了，可是安娜每个假期都是与父亲待在家里。这次意外中奖令安娜心花怒放，尽管奥托非常不情愿，并且希望已经过世的妻子能在冥冥中让安娜改变主意，但安娜自有办法。在安娜的一再坚持下，父女俩终于踏上了前往非洲的旅程。坐飞机对奥托就是一件苦差事，到了非洲，扑面而来的热浪，当地的各种动物，尤其是非洲的食物更令他无法忍受，使他指不起旅行的兴趣。他们的旅伴也不合他的胃口，一个比一个让人讨厌：艾尔维娅嘴里总是在不住地说，她的同伴汉斯·赫尔曼不停地在拍照片，油滑贪婪的艺术品商人约翰更上让他觉得格格不入。唯一令奥托感到欣慰的是，女儿安娜从来也没有象这次这么开心高兴。这时候发生了一件令人意想不到的事。旅行团参观当地的一个小村子，这是他们第一次真正与当地的居民接触。这个部落的酋长刚刚去世，部落的人正准备举行仪式选举新的酋长。约翰和老酋长的儿子密谋夺取酋长的位置，阴差阳错，在仪式上被选中的恰恰却是奥托！可以想象，奥托当时的想法就是马上回家，越快越好，但是当他的脚就要踏上返程的飞机时，他对非洲的印象，他的整个生活完全发生了变化。促成这种变化的可能是安娜，可能是部落的居民，也可能是部落美丽聪明的公主芬达。

　　本片导演马克马巴夫计划拍摄一部关于电影百年的片子，需要雇用100名临时演员，他登了一个报纸广告. 然而当数以百计人们出现的时候,场面失控，临时他改变了注意。用摄影机记录下那些应聘者的陈述和想法，真实展露了伊朗社会各阶层的风貌。

　　让•皮斯吉克（Bogumil Kobiela博古米尔•科别拉 饰）是一个一生走背运的小人物，在家中经常被裁缝老爹修理，在学校里又被同学欺负。长大后英俊帅气，却因为大鼻子而被当作犹太人区别对待。做家庭教师时拥有了初恋，结果稀里糊涂卷入一场游行，被军警胖走一顿，随后丢掉了工作和爱情。他又立志参军，千辛万苦赶到报到地点却发现这里已是一座空城，结果又因好奇穿上波兰军官制服而被纳粹投入集中营。在监狱中他假戏真做，扮作高级军官，谎言揭穿后，他又被同伴当作间谍对待。战争终于结束，皮斯吉克重获自由，在新的社会体制下他将如何生存？

　　导演：马克马巴夫（伊朗）
　　电影的神奇在于能够重建时间，尤如生命可以重来。
　　伊朗导演马克马巴夫年轻时是个激进分子，曾因袭击并刺伤一个警察而被捕入狱，出狱之后，终放弃了政治理想，而把电影当成了信仰，就在他拍《电影万岁》的时候，竟然发现当年他袭击的警察也在一群试镜者当中。后来，他就以他们二人的故事拍了这部《无知时刻》。
　　导演试图重建当年自己制造的袭击事件，并且邀请了另一位当事人--那位警察一起来完成这次重建：找来二位小演员，分别扮演年轻时的马克马巴夫和警察，马克马巴夫和警察分别去跟自己的扮演者讲述当年自己的行为始末，然后拍摄行刺过程。当然导演也就不只是马克马巴夫，还有那个警察。事实上，他也的确一直在重建过程中表达他的愿望和理想，开始是教他的扮演者给过来问他时间的女孩送盆花，后来又教他朝她开枪，而这二样，都是他当年没有做的。
　　还有一位人物，是马克马巴夫的表妹，马克马巴夫当年行刺的时候，以她去问那位警察时间做掩护，而警察却始终不知道这情况，把当年那个总是来问他几点的女孩当作心上人念念不忘，直到拍摄时他看到一个小女孩演员和马克马巴夫的扮演者一同走向自己的扮演者的时候才恍然大悟。
　　他感到被欺骗和伤害之后，自行篡改了历史：他告诉自己的扮演者，不论是谁靠近和他说话，你就向她开枪，包括那位女孩。他也企图在对过去的重建中表达他受伤害的愤怒，如果生命可以重来！
　　在重建的企图下，导演的却是一出巧妙的虚构，而正是这一虚构，把过去的故事转换成了现在时态，也使得导演对于过去的反思显得更有诚意。
　　纪录片样的拍摄手法，质朴而坦诚。电影开始的时候，马克马巴夫在试镜找二个17岁的演员扮演他自己和那位警察，扮演他的那位说他的理想是拯救人类；而警察的扮演者却一副老实巴交的样子，警察十分不满，拒绝出演，说导演如果改变主意就到哪里哪里去找他，愤然而去，摄影师问导演要不要把他追回来，而导演说，这个角色对他很重要，他会回来的。演员如同在生活般演戏，导演也如同生活般在拍电影：看，这是我的生活，也就是我的电影。
　　当警察在教他的扮演者应该怎么送上盆花的时候，马克马巴夫表妹的扮演者刚好路过，问他几点。跃然而出电影穿越时间的神奇，仿佛浑然天成的回文诗。
　　二位导演的企图最后都被几个小演员给颠覆了：激进分子递上的是大饼，警察掏出的是盆花，代替了匕首和手枪。