当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩于连和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿……一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。
　　苏菲（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰）提议两人分别四年，挑战的内容是于连（吉约姆·卡内 Guillaume Canet 饰）敢不敢伤害苏菲。恍惚四年逝去，于连找到苏菲，为了游戏的进行他决定另娶她人，邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在于连的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么？”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。
　　十年里，于连拥有了一切，家庭、事业、朋友，只是没了苏菲宛如没了心，原来丧失激情的生活这般索然无味。
　　终于十年过去，“Love me, if you dare...”

　　Jonas, a 40 something Parisian, is still desperately in love with his ex-girlfriend Léa. When he knocks on her door to confess his feelings and she turns him down, he ends up at the café downstairs.
　　Inspiration strikes and he sits down to write her a long love letter, dodging everything he was supposed to do that day. What begins as a last attempt to get her back surprisingly turns into a vivid musing on the state of his life.
　　Over the course of a day, helped by a wisecracking bartender and an array of patrons from the neighborhood, Jonas has to face his past relationships, his uncertain future and, most of all, himself.

　　本片描述了由让．雷诺和克里斯蒂昂．克拉维埃饰演的戈德弗鲁瓦骑士和他的侍从拉弗里普伊两人因巫师的失误由公元1122年被抛送到现代。他们被电话、汽车、洗澡间等等现代化的设施弄得惊讶不已，从而演出一系列笑话。导演让－马力．普瓦雷善于突出并发挥演员的作用，注重对诙谐文字、滑稽剧和高卢幽默的兼收并蓄。本片“玩__QUOTE__的是长达千年的“时间差__QUOTE__，充分利用了张冠李戴和过时的习俗，围绕中世纪来客面对现代电子世界的丑恶遭遇产生的惊讶来做文章。它完美地运用了大量特技效果，故成一部滑稽惊险喜剧

　　孤儿塞琳娜(伊莎贝尔·帕斯科饰)继承了她养父的大部分遗产，每天都要承受着她昔日继母的强烈不满。为了求得安宁，她放弃了所继承遗产的一部分，因此，骗色骗财的男友离开了她。于是，塞琳娜感到被遗弃而生活孤单，人生毫无价值。塞琳娜迈上了自杀之路。被救起后，护士热娜维耶芙(莉莎·埃雷迪亚饰)打破各种工作常规，介入到塞琳娜的生活中，积极劝说塞琳娜加入到她的瑜伽教学里来，意图通过瑜伽练习恢复塞琳娜的稳定，使其尽快脱离抑郁症的侵扰。尽管热娜维耶芙发现这对塞琳娜有明显的效果，而塞琳娜的神秘体验也微微触动了灵魂上感情的复苏，但不知为什么，热娜维耶芙的愿望并未实现......

　　The Price of Desire tells the controversial story of how Le Corbusier effaced and defaced Eileen Gray__APOS__s moral right to be recognized as the author of her work and as one of the most forceful and influential inspirations of a century of modern architecture and design.

　　马修（皮埃尔·尼内 Pierre Niney 饰）渴望成为一名作家，可事与愿违，已经二十五岁的他并未在写作上展现出什么耀眼的才华获得过什么成功，这个梦想随着时间的推移离他越来越遥远起来。如今，他只能靠在搬家公司工作的所得来勉强糊口。
　　一次偶然中，马修在一位独居老人的屋子里找到了一份未被出版的手稿，在激烈的心理斗争之后，马修还是决定将这份手稿以自己的名义送往出版社。哪知道这份手稿一经出版竟然轰动了全国，马修一下子成为了法国炙手可热的文学新星。突如其来的名誉和财富冲昏了马修的头脑，当问题和麻烦也接踵而至。他不仅要想方设法守住自己的秘密，还要应对读者对于他第二部作品的猛烈呼唤。

　两个高中男生因一场游戏而发现自己的性取向，并接受自己性取向的故事

　　马赛，1905 年 7 月。年轻的 Marcel Pagnol 刚刚完成他的小学学业。三个月后，他将进入“高中”。三个月……在你这个年纪的时候是永恒的。因为它是假期时间，大城市的孩子，期待已久的回归他亲爱的欧巴涅山丘，那些“我父亲的荣耀”和“我母亲的城堡”让他快乐。

　　故事发生在1997年的巴黎，卡蜜尔（阿涅丝·夏薇依 Agnès Jaoui 饰）是一名风风火火的热情女子，她不仅当着兼职导游、正在撰写毕业论文，与此同时，她还揽下了帮助姐姐奥戴尔（萨宾·阿泽玛 Sabine Azéma 饰）寻找新房子的责任。一次偶然中，卡蜜尔撞见了默默流泪的男子马克（朗贝尔·维尔森 Lambert Wilson 饰），马克的眼泪让卡蜜尔怦然心动，巧合的是，马克正好是一名房产销售员。
　　漂亮的卡蜜尔身边不乏追求者，西蒙（安德烈·杜索里埃 André Dussollier 饰）就是其中的一员，然而，尽管他创造了很多和卡蜜尔接触的机会，但卡蜜尔对于他的殷勤似乎视而不见。一幢豪华公寓将这一干人等联系到了一起，摩擦出了灿烂的火花。

　　影片简单写实，镜头跟随着一个巴黎的单身女孩一天内所发生的事情而展开，故事主线也单一而实时发展，与经典片《正午》一样，戏里的时间与现实生活的时间一致，都在90分钟内，展现了女孩与男友争吵，再到酒店上班，再与一些人交谈，再经历了一些事情的困扰。
　　本片讲述了年轻的巴黎女郎瓦莉一天的生活。瓦莉就要去一个四星级的大酒店当服务员，这一天她告诉男友雷米自己已有四周的身孕，而我们则将跟随瓦莉的思绪，去体会人性之中的喜怒哀乐，这些切身的体验终于使瓦莉为自己的将来作出了一个重大决定……

　　极具创新性的黑色喜剧，讲述女警探帮助出狱的男子重回原来的生活，将荒谬滑稽和温馨浪漫共冶一炉。

　　阿尔卑斯山案件后尼曼警长（让·雷诺 Jean Reno 饰）凭借自己出众办案能力晋升为警察局长。他在拉波迪修道院的墙壁里发现埋着一具尸体，刻画死者身边那些玄奥符号以及发生死者身上奇怪祭礼似乎隐藏着不同寻常含义。年轻警长勒达（伯努瓦·马吉梅 Benoît Magimel 饰）在教堂边发现并救助起一位半死形象酷似耶稣男子时，以为自己遇到只一个宗教幻想狂，但很快就发现这件事和尼曼斯所负责案子之间有着紧密联系。尼曼斯和勒达眼前迷雾重重，直到他们终于发现每一位受害者都有着与基督十二使徒有着同样名字和职业。女警员、宗教史学专家玛丽（卡米尔·娜塔 Camille Natta 饰）帮助下尼曼斯和勒达力图揭穿这起令人难以置信的阴谋的真相。尼曼斯和勒达决心找出所有问题答案，但为此们必须深入冒险去发掘一个已经埋藏了几个世纪秘密……

　　安娜是一个离了婚的单身母亲，她请了年轻的小保姆丽兹照顾她的两个孩子，她不久就发现丽兹有吸毒的问题，而且后者和男人的关系也很随便。

　　导演克里斯托夫·巴拉蒂继处女作《放牛班的春天》之后再次演绎合唱团的故事， 怀旧的情绪，热情洋溢的人物，竖立起了一座法式平民电影的丰碑，甫一上映，再创票房佳绩。
　　本片发生的背景为1935年至1937年的法国。当时正是法国“人民前线”(popular front)运动高峰时期，法国国际工会(SFIO)第一次带领工人阶级取得了国家的合法政权。在一批社会主义积极分子的领导下，当时的法国社会上上下下开始了一系列的工人权益斗争运动。劳资关系变得空前的紧张。在普遍的罢工和呼吁改革的压力下，许多工人确实得到了福利及待遇的提高。但是，在很多地方，工人的待遇不但没有提高，反而因为工厂的倒闭以及当时的经济大萧条而陷入了更加艰苦的境地。
　　本片的主人公剧院舞台经理辟谷(杰拉尔·朱诺饰演)便是深受打击的一位。而祸不单行的是他的老婆也在这个时候背叛了他，跟着别的男人跑了，只留他和儿子相依为命。谁知，儿子因为上街拉手风琴卖艺，自己指控无抚养能力，儿子也因此被行政机关强制带走。同时，辟谷所在的剧院也被当地的官员查封，他彻底的陷入了绝望的境地。
　　若是辟谷在这个时候选择一死了之故事也就没什么说的了，戏剧性的是他在遭受打击之后并没有选择就此沉沦，相反他重新鼓舞了斗志，并且想要自己组织一场戏剧演出以此来振奋自己的生活。于是他找来了同样已经失业的古怪的歌舞男杰克·杰克特和理想主义的革命青年埃米尔。随后他们开始自己动手修缮了破败的剧院，组织了一群失业青年来共同加入他们。并且还意外的找到了色艺俱佳的女演员杜丝。所有参加这场演出的人都没有收到任何的报酬，可是大家的热情同样十分高涨。因为这场演出，让许多人的生命中重新有了希望。

　　这是史诗片巨匠冈斯的早期作品，原版长达九个小时。
　　影片讲述一个类似现在电视肥皂剧的故事：铁路工程师从一次车祸中救回一个女孩，把她当作女儿来领养。不料他自己和儿子都对女孩产生好感。为了不让儿子占有她，遂把女孩嫁给了一个富人。但儿子和养女之间有着压制不住的爱情。儿子跟她丈夫发生争执，不幸死亡。老人把儿子的死归咎于养女，不愿再见到她。后来他眼睛瞎了，养女偷偷回来照料他，直至为他送终。
　　影片的革命性表现在如下方面：开场的火车事故蒙太奇采用快速剪辑，极具震撼力；平庸的剧情中增加了大量文学典故，丰富了内涵；摄影和剪辑均具有一定的形式感，如镜头的节奏跟音乐相吻合，画面中的机器被用作现代化的象征等，开启了“纯电影”的先河。片名指命运的轮回、欲望的轮回，由车轮形象来暗示。

　　格拉汉姆（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）和妻子薇薇安（阿娜伊·让纳雷 Anaïs Jeanneret 饰）共同养育着他们的女儿，为了让女儿学习吉他，格拉汉姆找来了名为大卫（克里斯托弗·马拉沃伊 Christophe Malavoy 饰）的音乐老师，不出所料的，大卫很快就和性感美艳的薇薇安搞在了一起。
　　一天夜里，大卫遭到了陌生人的袭击，所幸得到了一个名叫丹尼尔（理查德·波林热 Richard Bohringer 饰）的男人的救助才逃过一劫。大卫和丹尼尔很快就成为了朋友，丹尼尔告诉大卫，自己是一名杀手，而他要杀的人不是别人，竟然正是格拉汉姆。大卫怀疑格拉汉姆早就知道了自己和薇薇安的奸情，他决定利用大卫出掉他。

　　因为妻子摔破了自己心爱的小提琴，音乐家纳瑟·阿里（马修·阿马立克 Mathieu Amalric饰）决定自杀，绝食八天后他终于死去。在这八天里，躺在床上的他回顾了自己的一生。他想起了自己与弟弟的小时候，想起了自己的女儿和儿子，想起了自己失败的婚姻，想起了母亲临死前的场景。当然，他还想起了自己一生的挚爱——伊兰娜（格什菲·法拉哈尼 Golshifteh Farahani 饰）。
　　年轻时的他，音乐造诣并不高，被老师评价为只有技巧缺乏感情。有一次，他在一家钟表店邂逅了美丽的伊兰娜。从此他的命运改变了方向，他与伊兰娜经历了一场难忘的恋爱。然而，命运弄人，他与伊兰娜最终还是分开了……
　　《梅子鸡之味》改编自导演 玛嘉·莎塔琵的绘本作品。主人公原型是导演的伯父，是伊朗一位著名的音乐家。

　　根据轰动冷战时代的前苏联克格勃探员间谍案真实事件改编，讲述前苏联克格勃叛逃者弗拉基米尔与法国情报人员合作，成为前苏联解体的诱因，故事本身和影片题材还是很有争议性的，影片由著名导演埃米尔·库斯图里卡和法国英俊才子吉约姆·卡内共同主演。导演克里斯蒂安·卡里昂此前曾导演过《梦想起飞的季节》和《圣诞快乐》等。
　　1985年8月1日，前苏联情报机构克格勃罗马第一总局五处维塔利·尤尔钦科上校借口参观梵蒂冈博物馆，走进了驻罗马的美国大使馆，这位冷战期间叛逃的克格勃最高官员，抖出了数名在美国国家安全局工作的苏联间谍，导致克格勃在西方的间谍机构受到致命破坏。

　　《The Homesman》的故事发生在美国拓荒时期，无赖琼斯和一个边境小镇的女人护送三个患有精神疾病的妇女从内布拉斯加州前往爱荷华州，一路上他们将在严酷的自然环境中经历诸多磨难。无赖琼斯的角色应该由汤米·李·琼斯出演，希拉里·斯万克确定饰演那个边境小镇的女人，梅丽尔·斯特里普的角色目前尚未确定，据猜测可能是被护送精神病妇女中的一员。

　　1978年，红色高棉政权邀请三名法国使者—醉心研究马克斯主义的学者、一心求真的务实记者，和满腔热诚、爱抱打不平的摄影师，到柬埔寨进行国情研习，企图向西方说好赤柬故事。政党高层句句歌颂波尔布特崇高的革命理念，被安排游览的场所处处展示赤柬的丰功伟绩，却依旧难掩人民脸上的恐惧。三位使者在高压政权的监视下寻找真相，以镜头和录音机对抗紧随他们的军人和枪支，却不知危险正逐步逼近。第10届焦点导演潘礼德过去多部作品，包括入围奥斯卡之作《被消失的影像》均反映出他对红色高棉大屠杀的念兹在兹，今次以剧情片重演真实事件，回归康城影展，继续以其独有的方式念记柬埔寨这段血腥沉重的过去。

　　81-year-old master, Jean-Marie Straub, once again invents and surprises with his latest film. Kommunisten consists of six parts, five of which have been taken from his earlier works. Straub does not aim to be self-reverential, but instead wants to make different blocks (of text, time, and languages) clash so as to highlight invisible elements of feelings and politics. It is a film about human adventure, from the past century to the one ahead. In this project, all the things that the films of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet have been based on for the past fifty years, find their most raw and recent form.

　　The story of La Maison revolves around 27-year-old Emma, a French woman who heads off to live in Berlin and decides to spend some time in a brothel so as to learn about and understand sex workers – women who are paid to be women and that alone, and who are set to form the focus of her new novel. In gonzo journalism style, Emma becomes one of them and ultimately remains with them for two years, despite only intending to stay for several weeks. Was writing her book simply a pretext for Emma to live out the type of fantasy that’s hard to admit to in our society? From one bedchamber to another and from one woman to the next, the film guides us through a “forbidden” world.

　　Magdalena and Maria are two twin sisters who were separated at birth and know nothing of the other’s existence.  Maria runs away from the boarding school in which she was brought up and finds work as a cabaret performer in the cafés of Marseilles.  Magdalena lives with her adopted parents and works in an art gallery.  The two sisters are joined by an invisible bond which draws them towards the same tragic conclusion.
　　Director Werner Schroeter has acquired a reputation as an experimentalist filmmaker, hailed by some as an underrated genius, reviled by others for being a peddler of self-indulgent kitsch.  Deux is arguably Schroeter’s most ambitious, unsettling and repulsive work to date.  The director certainly wastes no time in alienating his audience; from the first ten minutes of the film it is clear this is not going to be an easy ride.  The narrative cuts haphazardly between seemingly unconnected events, alternating between realism and stylised fantasy dream sequences, periodically shocking the spectator with graphic images of lesbian sex and a woman being slowly disembowelled.  Having several actors playing multiple parts only adds to the sense of artifice and utter confusion, which is a pity as there is manifestly a lot of great acting talent on show – not least of which is Isabelle Huppert.  The film’s sheer relentless grotesqueness and self-indulgence is so extreme, so unbridled, so stomach-churningly provocative, that it is hard to take any of it seriously.

　　故事讲述一位法国厨师与他的日本妻子离婚，并失去了三岁女儿的全部监护权。他决定辞去工作，成为一名出租车司机，希望在穿越城市的途中找到他的女儿和她的妈妈。